BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//TYPO3/NONSGML Calendarize//EN BEGIN:VEVENT UID:calendarize-konzert-zwischenraeume DTSTAMP:20250918T213132Z DTSTART:20250919T173000Z DTEND:20250919T193000Z SUMMARY:Konzert "Zwischenräume" DESCRIPTION:VVK: 18 € / 12 € erm. (Schüler:innen bis 18 J.)\nVVK im C afé+Laden oder online bei eventfrog.de\nAK: 22 €\n \nIm Konzertformat Z wischenräume präsentieren die Musiker*innen klassische Kammermusik und S olowerke aus der Zeit der Gründung der Siedlung Loheland. Ergänzt wird d as Programm durch eine improvisatorische Klanginstallation im kulturhistor ischen Bau der Waggonia in Loheland bei Fulda.\nDie erste Hälfte des Konz erts ist den Komponistinnen Rebecca Clarke und Marina Dranishnikova gewidm et\, die sich in der stark männlich dominierten Musikszene ihrer Zeit beh aupteten. Rebecca Clarke reichte ihre Sonate für Bratsche und Klavier im Jahr 1919 anonym bei einem Kompositionswettbewerb ein – und gewann den z weiten Preis. Dass eine Frau hinter diesem Werk steckte\, sorgte für groß e Verwunderung in einer Zeit\, in der weibliche Komponistinnen mit starken Vorurteilen zu kämpfen hatten. Marina Dranishnikovas spätromantisches P oem für Oboe und Klavier ist eines der wenigen überlieferten Werke der K omponistin. Das anspruchsvolle Stück aus dem Jahr 1953 orientiert sich kl anglich an Kompositionen von Tschaikowsky oder Prokofjew. Das Programm wir d durch ein Werk des Fuldaer Komponisten und Dirigenten Damian Ibn Salem e rgänzt. Seine Komposition für Bratsche und Elektronik erforscht mit spek traler Klangbearbeitung die erweiterten Spieltechniken der Bratsche und er öffnet dabei neue klangliche Möglichkeiten.\n \nDie zweite Hälfte des K onzerts findet im denkmalgeschützten Gebäude Waggonia statt\, das sich e twa 200 Meter entfernt befindet. Die zu Beginn des 20. Jahrhunderts ausgeb auten Eisenbahnwaggons prägen die Architektur mit drei langen\, verschach telten Gängen\, die durch Wände und Durchgänge miteinander verbunden si nd. Die Musikerinnen verteilen sich auf die Enden der drei Gänge und spie len simultan – das Publikum muss entscheiden\, ob es eines der Konzerte an einem festen Ort verfolgt oder zwischen den Räumen wechselt. Nur im Ve rbindungsgang lassen sich dank elektronischer Verstärkung alle Musikerinn en gleichzeitig hören.\n \nDas Konzert findet im Rahmen des Hessischen Ku ltursommers statt.\n \nDamian Ibn Salem (Klavier\, Live-Elektronik)\n \nDa mian Ibn Salem ist als Dirigent\, Musiker\, Komponist und Projektmanager i m\nmusikalischen Bereich aktiv. Schwerpunkte seiner Arbeit sind das aktuel le\nMusiktheater und elektroakustische Mixed Media Kompositionen. Er leite te\nOpernvorstellungen am Theater Lüneburg\, der Oper Leipzig und an der \nHochschule für Musik und Theater Leipzig. Darunter aktuelle Opern von Peter\nMaxwell Davies\, Udo Zimmermann\, Dominick Argento und Manuel\nDurã o\, sowie bekannteres Opern-repertoire. Als Stipendiat der Akademie\nMusik theater Heute der Deutschen Bank Stiftung arbeitete er an einem\nOpernproj ekt mit dem Ensemble Modern. Engagements als Korrepetitor führten\nihn a n die Oper Leipzig\, das Theater Chemnitz und das Theater Nordhausen. Er\n studierte Klavier in Nürnberg (Bachelor) und Dirigieren bei Prof. Matthi as Foremny\nund schloss das Studium mit einem Bachelor und einem Master of Music ab.\n \nNeasa Ní Bhriain\, Viola\n \nDie irische Bratschistin wohn t seit 2008 in Deutschland. Sie hat in Rostock\, Leipzig\nund Weimar studi ert und 2023 ihr Konzertexamen mit einstimmiger Auszeichnung\nabgeschlosse n. 2018-2023 war sie Solo Bratschistin der Staatskapelle Weimar und\n2018- 2024 Lehrbeauftragte am Musikgymnasium Belvedere. Seit 2022 an der HMT\nLe ipzig mit einer Viola Klasse und seit Herbst 2024 Professorin für Viola an der HfM\nDresden. Sie ist Leidenschaftliche Interpretin Neuer Musik und seit 2015\nGründungsmitglied von ensemble reflektor – dem preisgekrö nten norddeutschen\nKammerorchester\, das für Musikkultur ohne Grenzen s teht. Sie spielt auch\nregelmäßig beim Mahler Chamber Orchester und bei Ensemble Resonanz zu Gast.\nSie improvisiert und erkundigt sich weiter in der Welt der Elektronischen Musik und\nist starke Vertreterin der freien S zene in Leipzig. Sie ist seit 2024 Mitglied des\nThüringer Kuratoriums u nd im Vorstand des FOKUS Forum für künstlerische\nUmsetzung e.V.\n \nP atrícia Pinheiro\, Oboe\n \nInspiriert von der Erzählkunst ihres Großva ters\, der die portugiesische Tradition mündlich überlieferter Lieder pf legte\, entwickelte Patrícia Pinheiro eine Leidenschaft dafür\, ihre eig enen Geschichten zu erzählen – sowohl mit als auch ohne Oboe. Nach ihre m Bachelorabschluss in Portugal zog Patrícia Pinheiro im Alter von 21 Jah ren nach Deutschland\, wo sie ihren Master-Abschluss an der HfMDK in Frank furt erwarb. Seitdem hat sie an zahlreichen Projekten teilgenommen und mit Orchestern wie der Klassischen Philharmonie Bonn\, der Philharmonie Leipz ig\, dem Anhaltischen Theater Dessau\, dem Mendelssohn Kammerorchester Lei pzig\, dem Harzer Theater\, dem Ensemble Ulysses\, dem Ensemble Reflektor und weiteren Formationen zusammengearbeitet. Sie trat bei Festivals wie de m Festival Manifeste in Paris\, dem Kunstfest Weimar\, dem Into the Open\, der Altonale\, dem Festival Impuls Graz und dem Warschauer Herbst auf. Pa trícia Pinheiro war auch an interdisziplinären Projekten beteiligt\,\nda runter eine Inszenierung von ›Falstaff‹am Staatstheater Gießen und zu letzt ›Solastalgia‹am Schauspiel Frankfurt\, ein Projekt\, das ihr Int eresse an Improvisation und Elektronik weckte. Ihre Leidenschaft für Impr ovisation hat sich über die Oboe hinaus entwickelt\, und im letzten Jahr arbeitete sie bei der Ausstellung ›Extended Playground‹von Tarek Atoui im GFZK Leipzig mit und trat dort auf. Seit 2022 ist Patrícia Pinheiro A kedemistin an der Bühnenakademie TONALI. Zurzeit nutzt sie ein Stipendium von TONALI\, um ein künstlerisches Interventionsprojekt namens ›À Mes a‹ in Portugal zu realisieren. Seit Oktober 2024 ist sie Mitglied der In ternational\n \n X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:VVK: 18 € / 12 € erm. (Schüler:innen bis 18 J.)\nVVK im Café+Laden oder online bei eventfrog.de\nAK: 22 €\n \nI m Konzertformat Zwischenräume präsentieren die Musiker*innen klassische Kammermusik und Solowerke aus der Zeit der Gründung der Siedlung Loheland . Ergänzt wird das Programm durch eine improvisatorische Klanginstallatio n im kulturhistorischen Bau der Waggonia in Loheland bei Fulda.\nDie erste Hälfte des Konzerts ist den Komponistinnen Rebecca Clarke und Marina Dra nishnikova gewidmet\, die sich in der stark männlich dominierten Musiksze ne ihrer Zeit behaupteten. Rebecca Clarke reichte ihre Sonate für Bratsch e und Klavier im Jahr 1919 anonym bei einem Kompositionswettbewerb ein – und gewann den zweiten Preis. Dass eine Frau hinter diesem Werk steckte\, sorgte für große Verwunderung in einer Zeit\, in der weibliche Komponis tinnen mit starken Vorurteilen zu kämpfen hatten. Marina Dranishnikovas s pätromantisches Poem für Oboe und Klavier ist eines der wenigen überlie ferten Werke der Komponistin. Das anspruchsvolle Stück aus dem Jahr 1953 orientiert sich klanglich an Kompositionen von Tschaikowsky oder Prokofjew . Das Programm wird durch ein Werk des Fuldaer Komponisten und Dirigenten Damian Ibn Salem ergänzt. Seine Komposition für Bratsche und Elektronik erforscht mit spektraler Klangbearbeitung die erweiterten Spieltechniken d er Bratsche und eröffnet dabei neue klangliche Möglichkeiten.\n \nDie zw eite Hälfte des Konzerts findet im denkmalgeschützten Gebäude Waggonia statt\, das sich etwa 200 Meter entfernt befindet. Die zu Beginn des 20. J ahrhunderts ausgebauten Eisenbahnwaggons prägen die Architektur mit drei langen\, verschachtelten Gängen\, die durch Wände und Durchgänge mitein ander verbunden sind. Die Musikerinnen verteilen sich auf die Enden der dr ei Gänge und spielen simultan – das Publikum muss entscheiden\, ob es e ines der Konzerte an einem festen Ort verfolgt oder zwischen den Räumen w echselt. Nur im Verbindungsgang lassen sich dank elektronischer Verstärku ng alle Musikerinnen gleichzeitig hören.\n \nDas Konzert findet im Rahmen des Hessischen Kultursommers statt.\n \nDamian Ibn Salem (Klavier\, Live- Elektronik)\n \nDamian Ibn Salem ist als Dirigent\, Musiker\, Komponist un d Projektmanager im\nmusikalischen Bereich aktiv. Schwerpunkte seiner Arbe it sind das aktuelle\nMusiktheater und elektroakustische Mixed Media Kompo sitionen. Er leitete\nOpernvorstellungen am Theater Lüneburg\, der Oper Leipzig und an der\nHochschule für Musik und Theater Leipzig. Darunter a ktuelle Opern von Peter\nMaxwell Davies\, Udo Zimmermann\, Dominick Argent o und Manuel\nDurão\, sowie bekannteres Opern-repertoire. Als Stipendiat der Akademie\nMusiktheater Heute der Deutschen Bank Stiftung arbeitete er an einem\nOpernprojekt mit dem Ensemble Modern. Engagements als Korrepetit or führten\nihn an die Oper Leipzig\, das Theater Chemnitz und das Theat er Nordhausen. Er\nstudierte Klavier in Nürnberg (Bachelor) und Dirigier en bei Prof. Matthias Foremny\nund schloss das Studium mit einem Bachelor und einem Master of Music ab.\n \nNeasa Ní Bhriain\, Viola\n \nDie irisch e Bratschistin wohnt seit 2008 in Deutschland. Sie hat in Rostock\, Leipzi g\nund Weimar studiert und 2023 ihr Konzertexamen mit einstimmiger Auszeic hnung\nabgeschlossen. 2018-2023 war sie Solo Bratschistin der Staatskapell e Weimar und\n2018-2024 Lehrbeauftragte am Musikgymnasium Belvedere. Seit 2022 an der HMT\nLeipzig mit einer Viola Klasse und seit Herbst 2024 Profe ssorin für Viola an der HfM\nDresden. Sie ist Leidenschaftliche Interpre tin Neuer Musik und seit 2015\nGründungsmitglied von ensemble reflektor – dem preisgekrönten norddeutschen\nKammerorchester\, das für Musikku ltur ohne Grenzen steht. Sie spielt auch\nregelmäßig beim Mahler Chamber Orchester und bei Ensemble Resonanz zu Gast.\nSie improvisiert und erkund igt sich weiter in der Welt der Elektronischen Musik und\nist starke Vertr eterin der freien Szene in Leipzig. Sie ist seit 2024 Mitglied des\nThür inger Kuratoriums und im Vorstand des FOKUS Forum für künstlerische\nU msetzung e.V.\n \nPatrícia Pinheiro\, Oboe\n \nInspiriert von der Erzähl kunst ihres Großvaters\, der die portugiesische Tradition mündlich über lieferter Lieder pflegte\, entwickelte Patrícia Pinheiro eine Leidenschaf t dafür\, ihre eigenen Geschichten zu erzählen – sowohl mit als auch o hne Oboe. Nach ihrem Bachelorabschluss in Portugal zog Patrícia Pinheiro im Alter von 21 Jahren nach Deutschland\, wo sie ihren Master-Abschluss an der HfMDK in Frankfurt erwarb. Seitdem hat sie an zahlreichen Projekten t eilgenommen und mit Orchestern wie der Klassischen Philharmonie Bonn\, der Philharmonie Leipzig\, dem Anhaltischen Theater Dessau\, dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig\, dem Harzer Theater\, dem Ensemble Ulysses\, dem Ensemble Reflektor und weiteren Formationen zusammengearbeitet. Sie trat b ei Festivals wie dem Festival Manifeste in Paris\, dem Kunstfest Weimar\, dem Into the Open\, der Altonale\, dem Festival Impuls Graz und dem Warsch auer Herbst auf. Patrícia Pinheiro war auch an interdisziplinären Projek ten beteiligt\,\ndarunter eine Inszenierung von ›Falstaff‹am Staatsthe ater Gießen und zuletzt ›Solastalgia‹am Schauspiel Frankfurt\, ein Pr ojekt\, das ihr Interesse an Improvisation und Elektronik weckte. Ihre Lei denschaft für Improvisation hat sich über die Oboe hinaus entwickelt\, u nd im letzten Jahr arbeitete sie bei der Ausstellung ›Extended Playgroun d‹von Tarek Atoui im GFZK Leipzig mit und trat dort auf. Seit 2022 ist P atrícia Pinheiro Akedemistin an der Bühnenakademie TONALI. Zurzeit nutzt sie ein Stipendium von TONALI\, um ein künstlerisches Interventionsproje kt namens ›À Mesa‹ in Portugal zu realisieren. Seit Oktober 2024 ist sie Mitglied der International\n \n LOCATION:Franziskusbau und Waggonia END:VEVENT END:VCALENDAR